El cine es una técnica consistente en la filmación de imágenes de forma rápida y sucesiva con el fin de conseguir sensación de movimientos, las cuales reciben el nombre de fotogramas.

Estos se graban en cintas de celuloide de forma química. Posteriormente se reproducen con el proyector que es un dispositivo compuesto por componentes ópticos y mecánicos.

Orígenes

Desde principios de los tiempos el hombre ha intentado representar el movimiento de las escenas de la vida cotidiana.

En el siglo XVI apareció la cámara oscura que consistía en una caja con el interior negro y un agujero para proyectar en su interior lo que ocurría fuera de ella.

Un siglo más tarde Athanasius Kircher inventó la linterna mágica. Se trataba de una caja con una luz en la que se desplazaban dibujos hechos sobre vidrio los cuales se veían aumentados. Actualmente estos aparatos se llaman diáscopos o proyectores de transparencias.

En el siglo XIX apareció un invento revolucionario, la fotografía, y con ella la estampación de imágenes. Varios curiosos decidieron ir mas allá con el fin de plasmar escenas en movimiento.

Estas curiosidades dieron lugar a otros inventos como el fusil fotográfico de Etienne Jules Marey (1882), el Praxinoscopio de Emile Reynaud (1880) o la película de celuloide de los hermanos Hyatt (1868).

El cine mudo

En el año 1895 se produjo la primera proyección de cine en París a cargo de los hermanos Lumiere que grabaron “la llegada de un tren a la estación de Ciotat”.

A principios del siglo XX Georges Méliès es el inventor y precursor de la ciencia-ficción con “viaje a la luna” del año 1902. Junto a él competiría el español Segundo de Chomón con películas como “hotel eléctrico” (1908).

La industria cinematográfica empezaría a ser una realidad en el siglo XX. Edison será el gran defensor del cinematógrafo y de esta industria en los EE.UU.

En está época del cine destacan gran número de actores y actrices como por ejemplo Charles Chaplin, Buster Keaton, Douglas Fairbanks, Edna Purviance o Harold Lloyd.

Principios del cine sonoro

El cine mudo comenzó su decadencia con la aparición de la película “el cantante de jazz” en la que los estudios Warner Bros introdujeron los diálogos por primera vez.

Con la llegada de este nuevo cine también se inauguró el concepto de banda sonora. La música de las películas creada por grandes compositores dejó a un lado al pianista del cine mudo.

El cine en color hizo su incursión en el mundo cinematográfico en el año 1935 con la película “la feria de las vanidades”. Posteriormente el auge de este tipo de cine vino marcado por la película “lo que el viento se llevó”.

Con el estallido de la II Guerra Mundial las películas dejaron su función de entretenimiento para dar paso a la propaganda nacional y a la exaltación patriótica.

Época de posguerra

Tras la II Guerra Mundial los niveles de audiencia de los cines comenzaron a descender paulatinamente gracias a la implantación de los programas de televisión.

En Europa varios países sumidos en la posguerra continuaron con la propaganda política. Otros países como Francia o el Reino Unido se dedicaban al cine realista y proteccionista respectivamente.

En el caso de EE.UU. se creó una gran expectación por el cine negro. Además en el año 1953 introdujeron un adelanto tecnológico en las pantallas, el Cinema Scope que es un formato panorámico.

El cine moderno

En los años 70 comenzaron a introducirse en el mundo del cine las superproducciones cinematográficas que son obras espectaculares con grandes presupuestos.

La década siguiente trajo consigo la visión de un gran número de películas desde el hogar. Para contrarrestar esta acción las grandes compañías crearon grandes films.

Tras la década de los 80 comienzan a aparecer películas creadas digitalmente en su totalidad, la recuperación de personajes pasados e incluso de clásicos del cine.